原标题：欧美音乐节：音乐不再是唯一

近年来，音乐节在全球迅猛发展。从摇滚到电音、从流行到爵士、从服装到美食……海内外音乐节带给观众丰富体验，成为人们休闲娱乐的好去处。本版以欧美音乐节、日韩音乐节为样本，聚焦世界音乐节发展现状与趋势。

户外流行音乐节是欧美文化娱乐产业的重要组成部分。近年来，欧美各国音乐节数量稳中有升，其市场现状、运作模式和发展趋势值得关注。

市场日趋庞大：观众增多、收入走高

根据《艺术节观察》2016年发布的排行榜，全球顶级的50个音乐节中，有21个分布在北美和欧洲，其中包括知名度很高的美国科切拉音乐节、英国格拉斯通伯里音乐节等。德国、比利时、奥地利、荷兰也是欧洲音乐节大国。在其他大洲，具有较大影响的音乐节主要分布在日本、巴西和摩洛哥。

以美国为例，据公告牌网站报道，每年有3200万名美国人至少参加一次音乐节，其中1470万人为“00后”。美国有800多个音乐节，最大的是威斯康星州米尔沃基夏季音乐节，历时10天左右，有800多个节目，演出1000多场，观众近100万人次。

如果说，以美国伍德斯托克音乐节为代表的早期音乐节普遍带有嬉皮特点等时代烙印，那么现如今的欧美音乐节很多全盘商业化。当年门票只要十几美元或者几乎免费，而今音乐节门票价格动辄上百美元。据《财富》杂志报道，2014年美国5个最大音乐节的门票销售额达1.83亿美元，这其中还不包括衍生品、赞助、食品和饮料销售。2016年科切拉音乐节期间，消费者和商业开支为7.04亿美元，为当地经济发展贡献了1.06亿美元。

网络社交媒体的发展促进了音乐节营销，民宿增加使观众参加音乐节住宿更加方便。此外，与演唱会相比，音乐节这种演出形式的票价相对较低，现场体验感更好。知名歌星和乐队也乐意选择音乐节作为其巡演的一站。这些因素促成了音乐节行业增长的势头。

值得一提的是，音乐节因聚集众多年轻人而受到赞助商青睐。欧美音乐节赞助商以饮料、银行、金融服务、汽车制造行业等为主，2014年北美企业赞助音乐节约15亿美元。音乐节主办方会给赞助商设立一定门槛，以免其喧宾夺主。

竞争更加激烈：简单运作模式行不通了

令人眼花缭乱的欧美音乐节市场上，起主导作用的实则是两大演出行业巨头：现场国度娱乐公司通过全球扩张收购欧美众多音乐节，旗下每年有100多个音乐节，包括英国牛津荒野音乐节、德国赛道摇滚音乐节等；安舒茨娱乐集团拥有美国的科切拉音乐节、新奥尔良爵士与遗产音乐节等著名品牌。实力雄厚的演艺企业运营管理下的音乐节，在资金、组织、技术、安全和卫生等方面要比中小演出商更有保障。

据音乐产业相关媒体报道，今年夏季以来，英国和欧洲大陆一些音乐节面临票房挑战，主要表现在售票不如往年顺畅、开票时间推迟、很难达到盈利点等。瑞士老牌帕莱奥摇滚音乐节往年门票开票几小时内就一抢而空，而今年出现了售票慢和售票难的情况。法国除了赫尔费斯特重金属音乐节外，其他音乐节售票情况不甚理想。原计划在西班牙巴塞罗那举行的博士音乐节，则因售票不畅被迫取消。

欧洲媒体认为，音乐节风光不再的原因在于经济大环境的不确定性以及音乐节本身的同质化，在不同音乐节上总能见到某些相同的乐队，令观众们感到不满，这一现象在法国音乐节市场尤其明显。

网络新媒体的发展导致传统唱片业销量下降，业界指望音乐节演出收入可以弥补部分损失。但是，以前那种租下场地、请来演员就能办音乐节的简单运作模式，如今在欧美行不通了。

追求更好体验：

音乐节呈现个性化、综合性

随着音乐节的发展，观众想要得到更多好的体验。正如德国某知名演出公司总经理雅佩尔·巴伦德莱特所说：“音乐是音乐节最主要的部分，但不再是唯一。每个音乐节都要做到独树一帜，成为个性化的综合产物。”

演艺新科技在当下欧美音乐节舞台上的运用越来越普遍，激光、LED大屏幕、4K高清屏等在技术层面给人带来视听新体验。